Ces dernières années, les films d’horreur classiques se sont de plus en plus transformés en quelque chose de nouveau. Dans les films d’horreur de la nouvelle vague, ou films post-horreur, les réalisateurs ne se contentent pas d’effrayer, ils incitent aussi à la réflexion. Nous examinons huit exemples des particularités de ce genre.
1. « La sorcière
États-Unis, Canada, Royaume-Uni, 2015.
Durée : 92 minutes.
IMDb : 7.0.
1630, Nouvelle-Angleterre. William, Catherine et leurs enfants sont très pieux, ils prient pour chaque transgression et chaque pensée pécheresse. Mais tout ce qui est saint pâlit devant le mal qui se cache dans les fourrés. Celui-ci se manifeste d’abord par une récolte pourrie, puis par la disparition du nouveau-né de Sam. Le père pense que le bébé a été enlevé par un loup, mais Catherine est convaincue que des forces obscures sont impliquées.
L’un des sous-genres de la nouvelle vague de films d’horreur est le « sloburner » – un film qui « brûle lentement » ou qui « couve », dans lequel l’action se développe à un rythme tranquille et où tout ce qui est effrayant est caché à la vue de tous. Nous suivons la vie de colons dans l’Amérique du XVIIe siècle, alors qu’ils tentent de retrouver un enfant disparu et de rétablir l’harmonie au sein d’une famille en proie à la destruction. La menace est là depuis le début, mais elle n’est pas montrée jusqu’à la toute fin, ce qui fait que la tension demeure tout au long du film.
2. Le film « It Comes at Night
ÉTATS-UNIS, 2017.
Durée : 91 minutes.
IMDb : 6,2.
Une autre épidémie s’est emparée du monde, la civilisation a cessé d’exister et les survivants se fuient les uns les autres par peur des maladies et des pillards. Au centre de l’histoire, la famille de Paul, qui vit dans une maison au milieu de la forêt. Pour survivre, ils suivent une règle : ne jamais parler aux étrangers. Cependant, Paul lui-même enfreint cette règle lorsque, après de longues hésitations, il accepte d’héberger la famille de Will. Il s’avérera plus tard que les étrangers peuvent être une menace.
Ce film est également associé à l’émergence du terme « post-horreur ». Le journaliste Steve Rose a été déconcerté par le fait que le public s’attendait à voir un film d’horreur classique et s’est plaint d’un cinéma lent sans apparition du mal. Dans son article pour The Guardian, il explique que ces films – les films de post-horreur – n’ont pas pour but d’effrayer, mais de créer délibérément un sentiment constant de malaise.
3. « La réincarnation
ÉTATS-UNIS, 2018.
Durée : 127 minutes.
IMDb : 7.3.
Annie Graham est une femme et mère de deux enfants. Elle a récemment enterré sa mère, qui l’avait magistralement manipulée et culpabilisée de son vivant. Après cela, la vie des Graham tourne au cauchemar : d’abord, la fille d’Annie meurt de façon atroce, puis son fils commence à se comporter de façon étrange.
Le film soulève les questions des liens familiaux, de la perte d’êtres chers et d’un passé tragique. C’est aussi l’histoire de la culpabilité traumatique qui s’insinue dans une famille et l’étouffe de l’intérieur. Le réalisateur Ari Aster utilise des images mystiques pour mettre le spectateur le plus mal à l’aise possible. Cependant, derrière l’histoire effrayante, le drame de la désintégration d’une famille est très facile à lire, dans lequel des personnes qui s’aimaient autrefois sont imprégnées de haine pour leurs proches.
4. « Solstice
États-Unis, Suède, 2019.
Durée : 148 minutes.
IMDb : 7.1.
L’anxiété, la paranoïa et un sentiment d’inquiétude constante ont également traversé le prochain film d’Aster, qui continue de porter sur les familles brisées. Deni et Christian sont un jeune couple coincé dans une relation de co-dépendance. Ils se rendent avec des amis dans un paisible village suédois où vit une communauté isolée de païens modernes. Un festival du solstice d’été y est organisé. Les héros ne se doutent même pas des rituels sanglants qui s’y déroulent.
« Solstice » est le deuxième long métrage d’Aster. Cette fois, il s’est donné pour mission d’explorer les cultes païens de la campagne suédoise, mais il se concentre à nouveau sur la solitude et la perte de la famille. Si « Réincarnation » était terrifiant avec ses décors sombres, ici presque toute l’action se déroule en plein jour. Et la tension atteint son paroxysme au moment où les héros brouillent les frontières du réel et de l’imaginaire.
5. « Le Phare
États-Unis, Brésil, Canada, 2019.
Durée : 109 minutes.
IMDb : 7,4.
Un film sur deux gardiens de phare sur une île lointaine et sombre. Il y a le froid des vagues de la mer, l’obscurité qui enveloppe tout, sauf la tour, et les mouettes carnivores qui attendent une nouvelle proie. Les héros partagent leur vie dans une maison de phare pourrie, puis leur relation commence à se réchauffer. De plus, l’île les rend peu à peu fous.
Il s’agit du deuxième long métrage du réalisateur de « The Witch », Robert Eggers, qui a fait beaucoup de bruit à Cannes. Ce film d’art et d’essai en noir et blanc avec Pattinson et Defoe impressionne le spectateur par son style sombre et sa mise en scène particulière. Comme dans « The Witch », « The Lighthouse » d’Eggers plonge tranquillement le spectateur dans une atmosphère mystique.
